El Museo Cerralbo en Madrid reabre sus puertas - Salones modernos

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Cuando estamos seguros de que a alguien se le ha ayudado en exceso para conseguir un fin, en España se usa la expresión Así se las ponían a Fernando VII. Este monarca, célebre por los estupendos retratos de Francisco de Goya que pueden admirarse en el Museo del Prado, era además de un gobernante oportunista, sanguinario y sin escrúpulos, un pésimo jugador de billar, actividad que sin embargo ocupaba un lugar de honor en la lista de sus pasatiempos favoritos. Su falta de pericia con los tacos llegaba a tal extremo que en los salones de la sociedad madrileña pronto empezó a correr el rumor de que cada vez que echaba una partida se cargaba el tapete de la mesa.

Para satisfacerlo y que no cobrara conciencia excesiva de lo paupérrimo de sus habilidades, sus cortesanos colocaban las bolas sobre el tapete de manera que lo milagroso fuera no conseguir una carambola, dando origen a la expresión con la que abríamos este texto.

Aunque la construcción del edificio, finalizada en 1893, data de una fecha posterior a la muerte del monarca, es muy posible que el dicho se acuñara en torno a la misma mesa que puede contemplarse en la Sala de Billar del Palacio Museo Cerralbo de Madrid (http://museocerralbo.mcu.es/).

Sito en el por entonces moderno barrio de Argüelles, y teniendo oportunamente como vecino desde 1968, acaso para que rimara con el invisible sarcófago egipcio expuesto en su interior, el templo egipcio de Debod (de más de dos mil años de antigüedad y el más grande y mejor conservado de todos los que se encuentran fuera de Egipto), trasplantado a Madrid como una bella flor extranjera a modo de compensación por la colaboración prestada por el gobierno español en el salvamento de los templos de Nubia puestos en peligro de desaparición debido a la construcción de la presa del valle de Asuán, se trata de un edificio clasicista de piedra y ladrillo —inspirado por el diseño del hotel particulier francés—en consonancia con el eclecticismo histórico de la época, con templete-mirador y un bello y sereno jardín, trufado de esculturas de asunto mitológico y bustos de emperadores romanos, inspirado en el paisajismo británico.

Perteneciente a la aristocrática familia de los Cerralbo, sus hermosas estancias y dependencias, distribuidas en tres plantas diferentes, albergan una de las colecciones privadas más importantes, completas y subyugadoras que pueden visitarse en territorio español. Legada para su preservación y buen uso al Estado español tras la muerte de su fundador, el XVII marqués de Cerralbo, en 1922, dicha colección comprende un número aproximado de cincuenta mil objetos incluidos libros, pinturas, esculturas, dibujos, estampas, objetos arqueológicos, medallas, monedas, armas y armaduras y una estupenda representación de las artes decorativas—memorables a este respecto las exquisitas lámparas y figuras de porcelana y cristal del magnífico Salón de Confianza, por poner solo un ejemplo.

Fuente: Es.paperblog.com

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Cultura acoge el II Encuentro de Ateneos de Andalucía - Salones modernos

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La localidad será hoy escenario de la segunda edición del Encuentro Federación de Ateneos de Andalucía, una cita que tendrá como escenarios la Casa de Cultura y el Teatro Moderno y en la que adquirirá un protagonismo especial el flamenco, declarado meses atrás Patrimonio inmaterial de la humanidad.

Tras la bienvenida del presidente de la Federación y del Ateneo de Chiclana, los asistentes disfrutarán de la proyección sobre 'La Batalla de Chiclana, 1811', para, más tarde, visionar el resumen de las distintas actividades desarrolladas por los ateneos.

Seguidamente, intervendrá el presidente de la Federación de Ateneos, Luciano González Osorio.

Será a las 11.40 horas cuando tendrá lugar una de los actos más destacados de la jornada, la conferencia que ofrecerá Antonio Fernández Díaz 'Fosforito', Llave de oro del cante. Una presencia que, meses después de la declaración del flamenco como Patrimonio inmaterial de la humanidad, tendrá su broche con la actuación de Flores 'El gaditano'.

Ya sobre las tablas del Moderno, el flamenco volverá a ser el centro de este encuentro con un espectáculo en el que participarán Antonio Reyes, al cante; Antonio Higuero, a la guitarra; Patricia Valdés, al baile, y el compás de Tate Núñez.

La clausura servirá para que Antonio Fernández Díaz 'Fosforito' reciba el título de Ateneísta de Honor y Miembro de la Federación de Ateneos de Andalucía.

Con posterioridad, los asistentes a este evento rendirán una visita a la bodega 'Miguel Guerra' y degustarán productos típicos de Chiclana por gentileza de la fábrica de embutidos 'La Campera'.

Este II Encuentro Federación de Ateneos de Andalucía, que contará con la presencia de la viceconsejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Dolores Carmen Fernández, vivirá su último acto con un almuerzo que tendrá lugar en los salones del Pico de Oro, tras el que actuará la chirigota 'Los arqueros zurdos'.

Fuente: Diariodecadiz.es

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El arte «made in Spain» toma Moscú - Salones modernos

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Tras la llegada de los tesoros del Prado al Hermitage de San Petersburgo en una gran exposición que inauguraron los Reyes, y también enmarcada dentro del Año Dual España-Rusia, ahora toma el relevo el arte contemporáneo, que desembarca en el Museo de Arte Moderno de Moscú (MMOMA) a partir de mañana y hasta el 9 de mayo. Bajo el título «Ficciones y realidades», esta muestra repasa la creación española de la última década a través de 59 obras de 39 artistas. Todas ellas proceden de la Colección Arte Contemporáneo, cuyos fondos (1.122 obras) fueron cedidos en comodato al Museo Patio Herreriano de Valladolid. Esta colección es un curioso y pionero modelo de mecenazgo en nuestro país. Un grupo de destacadas empresas privadas españolas (Accenture, ACS, BBVA, Banco Pastor, Bodegas Vega Sicilia, Grupo Gas Natural, Técnicas Reunidas o Zara España, entre otras) asumió hace 25 años, en 1986, el compromiso de formar una colección de arte contemporáneo, con tribuyendo con ello a conservar y divulgar nuestro patrimonio artístico.

Desde el año 2000 preside José Lladó la Asociación Colección Arte Contemporáneo, que ha promovido esta exposición, patrocinada y financiada por Alliance Group (uno de los principales grupos empresariales privados del sector energético ruso) y Técnicas Reunidas, empresa española de ingeniería líder en la construcción de refinerías, presidida también por Lladó. Nos recibe en su despacho, donde cuelgan obras de Millares, Canogar, un retrato de Unamuno pintado por Echevarría y una preciosa tabla hispanoflamenca del maestro de Miraflores, del siglo XV, que adquirió hace poco en una galería catalana. Y es que la cultura siempre ha estado presente en toda su trayectoria profesional: preside el Jurado del premio Príncipe de Asturias de las Artes y la Fundación Zubiri, fue presidente del Patronato del Museo Reina Sofía... Como embajador de España en Estados Unidos (1976-1982) vivió muy de cerca el viaje definitivo del «Guernica» a España en el 81. «Algo tuve que ver», dice mientras nos enseña una fotografía en la que aparece junto a Íñigo Cavero, Javier Tusell y Richard Oldenburg, entre otros, ante el célebre cuadro la noche en que se embaló por última vez en el MoMA antes de emprender su último viaje. Aprovechamos para conocer su opinión sobre si debe estar en el Reina Sofía o en el Prado: «Está en un lugar magnífico; sería una pena quitarlo de ahí, porque ayuda a potenciar la colección española del museo; en el Casón no podía estar peor».

María Corral es la coordinadora de adquisiciones de la Colección Arte Contemporáneo y comisaria de esta exposición que ha viajado a Moscú. La selección de artistas que ha hecho es bastante ecléctica —un síntoma del arte actual—, donde conviven nombres consagrados junto a jóvenes valores. Hay pintura, escultura, dibujo, fotografía, vídeo e instalaciones. Esta colección se ha movido por España y el extranjero (hubo una muestra reciente en Oporto), además de continuos préstamos de obras para exposiciones. A José Lladó le hace ilusión llevar el nuevo arte español a Rusia, cuyo mercado, dice, es muy importante. Además, su empresa tiene en este país intereseses estratégicos: es responsable de la modernización de la refinería de Khavarovsk.

Cree Lladó que el arte español contemporáneo «es pujante y muy creativo; se han abierto campos nuevos insospechados», pero se lamenta de que, como en otros tantos ámbitos, «los españoles vendemos fatal todo». A ello, dice, hay que sumar que «el despegue internacional para un artista es hoy dificilísimo. Pero no siempre el mejor vino es el que mejor se vende». Insiste una y otra vez José Lladó durante la conversación en tres palabras: creatividad innovación e internacionalidad. érminos que forman parte tanto del espíritu de la empresa que preside (Técnicas Reunidas) como de su faceta como coleccionista, de su manera de entender el arte. Nos muestra fascinado imágenes de algunas refinerías que han construido por todo el mundo: Australia, Arabia Saudí, China, Egipto, México, Argelia... Es cierto que parecen obras de arte de gran belleza plástica. «Somos creativos, nos esforzamos por innovar y llevamos a cabo una proyección internacional».

Le preguntamos por la curiosa fórmula que rige la Colección Arte Contemporáneo que preside: «Es una fórmula rarísima pero muy inteligente. Unos asesores hacen las propuestas de compras y se incorporan a un fondo. Al final de año se hacen lotes y se reparten entre las empresas que conforman la asociación. Somos cien por cien propietarios de las obras, pero tenemos la obligación de cederlas a la asociación para ser expuestas en el Museo Patio Herreriano, que es espléndido». ¿Qué beneficios tiene este modelo? «Difundir el arte español; no tenemos las obras colgadas en nuestros salones». «Este país —continúa— necesita que se fomente la cultura y la creatividad». También, que se apoye más al arte: «En España no se estimula el coleccionismo, parece una carga».

Fuente: Abc.es

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Insfrán inicia una intensa gira por el oeste para inaugurar una larga lista de obras - Salones modernos

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El periplo comenzará este viernes en El Potrillo y durante las dos jornadas dejará habilitadas nuevas escuelas, talleres, laboratorios, centros de salud. Unos 6.500 metros cuadrados de superficie construida, infraestructuras que en su conjunto albergan casi medio centenar de aulas, decena de salones informáticos, talleres, bibliotecas, hemerotecas, laboratorios, entre otras dependencias e instalaciones se encuentran contenidos en la docena de establecimientos educativos de los diferentes niveles que el gobernador Gildo Insfran habilitara entre este viernes y sábado en el departamento Ramón Lista, en el oeste formoseño.

También y dentro del programa sabatino de cierre de la extensa gira, se habilitará por la tarde en El Quebracho, un moderno centro de salud, además de observarse los trabajos iniciales de lo que será la escuela agro técnica lugareña.

Respecto al Jardín Nucleado N° 15, con una matrícula proyectada de 100 alumnos para el año 2012, contará con tres salas confortables, dotadas del mobiliario y equipamiento didáctico para atender las necesidades e intereses de los niños de esta edad, así como juegos de exterior, juguetes y libros de cuentos acordes con la edad.

Otro de los importantes edificios educativos a habilitarse será la Escuela Secundaria Nº 5 de Lote Ocho, en el marco de un acto a llevarse a cabo en horas de la tarde, y en este caso se trata de una estructura con una superficie mayor a los 200 metros cuadrados, que dispone de siete aulas y todas las dependencias como laboratorio, sala informática y demás, acordes a una educación de calidad. La modalidad de Educación Intercultural Bilingüe que tiene como eje la curricula de este establecimiento donde asisten aborígenes y criollos, encuentra apoyo en las dependencias equipadas y un cuerpo de docente importante con la prioridad de atender la "diversidad y la igualdad de oportunidades educativas para una inclusión plena".

Con posterioridad al acto de El Potrillo, se inaugurara el nuevo edificio para la Escuela Primaria 476 y el jardín de infantes del paraje Las Cañitas II, obra que responde funcionalmente a las necesidades planteadas por la renovación de los contenidos, las innovaciones científicas y tecnológicas y seguramente contribuirá al mejoramiento de los resultados de los aprendizajes, considerando que la condición edilicia es uno de los factores asociados al mejoramiento de la calidad educativa.

Luego la gira continuara en la cercana comunidad de Las Cañitas, lugar donde se inaugurara un anexo de la Escuela Primaria 386 y un jardín de infantes, para posteriormente habilitarse el nuevo edificio de la Escuela Primaria 188 en la comunidad de San Andrés.

El periplo matutino concluirá en horas del mediodía en el paraje San Martin, ya que allí se inaugurara la Escuela Primaria 386 "Eva Perón" y el jardín de infantes "Las Abejitas".

Por la tarde en tanto que a las 15,30 se reiniciara la gira en el Lote Ocho, donde se habilitara el colegio secundario antes detallado, para continuar y dar por concluido la primera jornada en la comunidad de El Chivil, donde se inaugurara la Escuela Nº 441 y al Jardín de Infantes Nucleado Nº 34, otra de las obras de gobierno en respuesta a las necesidades de las comunidades aborígenes del departamento Ramón Lista. Esto se da a través de la participación de los pobladores en las propuestas institucionales y pedagógicas, considerando el contexto particular de cada unidad educativa.

Otro dato aportado fue que "con la ejecución de estos edificios se impulsó la economía de las localidades, no sólo en razón de la mano de obra contratada, sino también en el beneficio ocasionado a la población con la dinamización del comercio y del área de transporte", se destacó desde la esfera oficial.

Sobre el perfil arquitectónico de estas obras, la Unidad Central de Administración de Programas (UCAP), responsable del proyecto de varias de estas obras educativas, se informó que se construyen galería multipropósito, que responde a las condiciones climáticas de la zona, y que por tratarse de escuelas rurales, se incluyó la construcción de dormitorios para albergar a los docentes allí destinados.

Otro dato no menor reside en que las aulas y salones multipropósito están direccionados a proyectos varios de las áreas estético – expresivas, artesanías y propuestas curriculares para la apropiación de diferentes saberes y desarrollar acciones diversas.

"En estas circunstancias es que el edificio escolar se convierte en el ámbito apropiado para el desarrollo del proceso de enseñanza aprendizaje, para la realización de actividades culturales de la comunidad, un espacio dinamizador de proyectos y propuestas, actuando como aglutinador de voluntades en lo referente a aspectos sociales o productivos para la promoción comunitaria", fue subrayado.

Mañana sábado en El Quebracho, alrededor de las 16,30 se inaugurara el centro de salud, el cual abarca una superficie total cercana a los 400 metros cuadrados de superficie y cuenta con una vivienda de servicio.

Depósito, sanitario para médicos, estacionamiento para ambulancia, instalaciones como un termo-tanque eléctrico, además de estar provisto de una cisterna de 30 mil litros y una torre-tanque de cuatro mil litros, entre otras, forman parte de esta obra.

Equipamientos, profesionales médicos y enfermeros, además de agentes sanitarios aborígenes, conforman el recurso humano que trabaja en este centro.

Fuente: Lamanana-online.com.ar

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Edificio parlamentario de primer mundo para senadores mexicanos - Salones modernos

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Los 128 senadores mexicanos estrenarán uno de los edificios más modernos de México, que durante tres años se construyó en un terreno de más de nueve mil metros cuadrados para sustituir los 12 edificios que hasta ahora albergan la Cámara Alta, y que tuvo un costo estimado de dos mil 300 millones de pesos.

Aún cuando el costo final se incrementó 35.7 por ciento, el Senado afirma que tendrá un ahorro de 60 millones de pesos anuales, ya que dejarán de arrendar siete de los 12 edificios que actualmente albergan sus oficinas.

Los cinco inmuebles restantes serán vendidos, según el documento Nuevo Fideicomiso de inversión y administración para la construcción y equipamiento de la sede de la Cámara de Senadores y en el Informe de inmuebles del Senado.

Todo el inmueble cuenta con la más alta tecnología. Incluso, el acceso a los espacios está restringido y para activarlo, será necesario colocar una huella digital.

En espacios que se consideren estratégicos, las puertas se abrirán con la lectura del iris como llave de acceso.

Los sistemas de seguridad incluyen cámaras en todas las instalaciones, que servirán para detectar objetos extraños, como portafolios olvidados o paquetes. En ese caso, el mecanismo inteligente del edificio alertará a los vigilantes para verificar el origen del objeto.

Las oficinas y zonas principales están conectadas a través de sistemas neumáticos de envío, integrados por ductos a través de los cuales los funcionarios podrán enviarse objetos o mensajes en cápsulas impulsadas por aire.

En su butaca de piel en el salón de plenos, cada senador tendrá un sistema de votación electrónica, un micrófono y una pantalla retráctil tipo touchscreen que únicamente se activará con su huella digital.

La tecnología de votación es la misma que se utiliza en la Organización de Naciones Unidas (ONU), y se considera la más avanzada de América Latina, dijo a CNNMéxico el representante en sitio de Grupo Indi, Javier Gallardo.

El sistema permitirá que los senadores puedan ausentarse durante las sesiones del pleno, ya que tendrán la posibilidad de estar al tanto de los asuntos de debate y podrán votar desde un teléfono inteligente.

Una pantalla de cristal de 80 metros cuadrados —aproximadamente la mitad de tamaño que la del nuevo estadio de futbol de las Chivas de Guadalajara—, se ubicará en el Salón de Sesiones para proyectar los resultados de las votaciones y otros datos.

¿Cuáles son los principales edificios dentro de la Cámara de Senadores?

La Torre Alta tiene 16 pisos, el Pleno y el Hemiciclo con sus cuatro niveles para albergar las oficinas de 128 senadores están construidos con granito negro de origen chino, basalto y chapa de cerezo.

El espacio para cada una de las oficinas es amplio, pues será de 70 metros cuadrados, aunque la Presidencia tendrá además una sala de descanso, una sala de juntas para 20 personas y otra para 40 personas.

El asta bandera es el centro de la obra y hacia donde dirigen la vista los despachos de los legisladores. El escudo nacional, ubicado en la entrada del Senado, es uno de los símbolos emblemáticos del recinto y una de las insignias nacionales más grandes construidas hasta ahora en el país, por su tamaño de 25 por 25 metros aproximadamente.

La torre de Comisiones, con 50 oficinas y salones de reunión, estará coronado por un helipuerto. Desde fuera, la fachada del Pleno evoca el pico de un águila que vigila la labor de los funcionarios.

Un restaurante de alta cocina y una cafetería, una enfermería, un auditorio, espacio para salas de juntas y cinco locales para bancos y agencia de viajes, completarán las instalaciones del recinto, mencionó Gallardo.

Fuente: Periodicodigital.com.mx

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La dentellada del color - Salones modernos

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Fovista, anarquista y mundano. Esa es la triple condición que los responsables del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París aplican a la figura del pintor holandés Kees van Dongen (Rotterdam, 1877-Mónaco, 1968), uno de los artistas que con más ahínco y lujo de color retrató los locos años veinte parisienses. La exposición que protagoniza Van Dongen pretende abarcar todas sus facetas. Esta sigue el recorrido del artista y gran vividor desde las calles de su Rotterdam nativo, pasando por los cabarés de Pigalle hasta llegar a los salones burgueses de la capital francesa. La muestra participa así en la recuperación de esta figura libre y algo marginada en la historia del arte contemporáneo, difícil de encasillar, pero cuyo uso ilimitado y desacomplejado del color lo sitúa como un preclaro embajador del movimiento fauvista.

"Queríamos recordar que Van Dongen ha sido un artista mayor de principios del XX, que destaca por su libertad y por la rapidez y variedad de su evolución", explica Fabrice Hergott, director del museo parisiense. Para ello concentra alrededor de un centenar de pinturas y dibujos, incluidas sus viñetas de prensa y sus carteles de presentación de espectáculos.

Variada y extremadamente rica, la muestra destaca por su intensidad, consecuencia de su apuesta por limitarse a los mejores años del artista, en concreto 1895-1931. Recuerda sus primeros dibujos y pinturas antes de instalarse en la capital francesa en 1899. Se detiene por su paso por el Montmartre de Picasso, con quien compartió residencia y taller en el mítico Bateau Lavoir, así como modelo, Fernande Olivier. El recorrido culmina con su mudanza al Montparnasse del periodo de entreguerras, donde se consagró como anfitrión de sonadas fiestas selectas y como retratista del adinerado mundo artístico y aristocrático; una suerte de Andy Warhol de los años veinte.

En todo el recorrido, se explora sus experimentaciones con los diferentes estilos, como el neoimpresionismo de Paul Signac, antes de dejar paso a los retratos de poses y colores característicamente fauvistas. Expone también sus Luchadoras (1908), su respuesta a Las señoritas de Aviñón de Picasso, donde demuestra su falta de interés por el cubismo. El todo deja patente su amor confeso por "la vida, el arte y las mujeres", a las que retrata vestidas o desnudas, siempre con enormes ojos pintados de negro. Abarcan desde las voluptuosas mujeres de las clases más populares hasta las afinadas y elegantes burguesas, cubiertas de joyas y accesorios.

La muestra se detiene en 1931, antes de la caída en desgracia del artista. Deja así de lado sus últimos 37 años, en los que se le acabó la inspiración y se volvió reiterativo. "Hemos decidido centrarnos realmente en lo mejor de su obra", relata Hergott. También elimina el episodio que le dio el último empujón fuera de los círculos artísticos de moda. Se trata de un viaje organizado por el escultor Arno Breker a la Alemania nazi de 1941, a cuya invitación cometió el error de responder favorablemente.

Aunque centrada en su periodo parisiense, la muestra también recuerda su vena orientalista. Entre 1910 y 1913, viajó a España, Marruecos y Egipto. Será, de hecho, el retrato de una mujer adornada por un precioso mantón de flores español el que será censurado en el Salón de Otoño de 1913. Le tableau fue retirado por la policía, que consideró indecente la imagen desnuda de la modelo, a la sazón su esposa Guus.

Muchos reprocharon al joven y pobre anarquista que llegó a la capital francesa, el haber traicionado sus valores y haberse dejado llevar por el brillo del París más selecto. Le acusaron de bohemio disfrazado de pijo. Él nunca negó su gusto por la buena vida. Como escribió en 1927: "Vivir es el cuadro más bonito. El resto no es más que pintura".

Fuente: Elpais.com

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La vida se me ha ido en mantener una comunicación con el lienzo: Teresa Morán - Salones modernos

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"La vida se me ha ido en pintar, en mantener una comunicación con el lienzo, que es como mis palabras", expresó la pintora Teresa Morán, quien a sus 71 años expondrá en su ciudad natal una colección de la que resalta la serie Salones de baile, en el que retrató la vida nocturna de los centros donde las parejas bailan danzón y salsa, y en donde conviven personajes que son reconocibles al espectador.

El primer acercamiento de Morán (Puebla, 1939) con la pintura fue a los 23 años, cuando acompañó a su mamá –quien "sí era una verdadera artista"– a sus clases de pintura. Ella, para no perder el tiempo, tomó un pincel, se puso frente a un lienzo y la imitó sin saber que "desde ese día no dejaría de pintar", tal como recordó en una entrevista.

Si acaso, dejó de hacerlo hace un año, cuando fue operada de emergencia debido a su "necedad por pintar", ya que "por ser una pintora compulsiva, estuve enferma e incapacitada para moverme, por lo que fue una etapa depresiva. Ahora sé que sin pintura y sin salud, prefiero la muerte", sostuvo.

La obra que se exhibirá en las Galerías del Palacio Municipal a partir de este viernes 15 de abril en el marco del Festival Internacional Palafoxiano, forma parte de la colección personal de Morán que "se ha salvado de ser vendida".

La mayoría son óleos en gran formato, que son parte de las series Ángeles y pecadoras y Salones de baile, que dejan ver "esa búsqueda personal y constante del conocimientos pictórico, que se formó sin influencias", explicó Morán.

Aunque no incluyó la primera obra que realizó –la cual es un autorretrato– ni la última, la colección Teresa Morán. Homenaje, es una breve retrospectiva y sirve de ejemplo, para conocer el estilo y la paleta de colores que utiliza.

Sobre el arte, consideró que este sobrevive pues los gobiernos, quieran o no, han sido los responsables por la falta de apoyo y de promoción, de becas y de instrumentos de financiamiento que permitan el desarrollo de los artistas.

"Hay que ver al país: los poetas y pintores reconocidos ya son viejos, y a los músicos que han pasado toda su vida en el conservatorio apenas si les alcanza para sobrevivir", dijo.

Recordó que durante las décadas de los 60 y 70, participó en movimientos sociales de diversos países, y que aunque no se reflejó mucho en su pintura "ese sentimiento se hizo poesía".

Por ello, prevé que en este o el próximo año escriba una suerte de biografía en la que narre sus vivencias personales, y para que se incluyan algunos de sus poemas.

Morán realizó sus estudios profesionales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Academia San Carlos y ha realizado 33 exposiciones individuales en espacios de la ciudad de México como el Museo de Arte Moderno, en la Galería Nacional del Palacio de Bellas Artes, en el Museo Carrillo Gil y en el Museo de San Carlos, entre otros.

Su obra formó parte en la muestra Surrealistas del Museo Nacional de Arte y han sido exhibidas en muestras de arte mexicano en países como Polonia, Francia, Italia, Rumania, España, Alemania, Japón, Dinamarca, Bélgica, Suecia, Estados Unidos, Cuba, Uruguay y Chile.

Realizó seis murales en el Palacio de Gobierno de Sonora de 1981 a 1984. Además, ha sido becaria en dos ocasiones del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

En 2006 el ayuntamiento de Puebla y el Comité de Festejos del 475 Aniversario, otorgaron un reconocimiento a la pintora por "su esfuerzo, perseverancia y amor por la ciudad".

Fuente: Lajornadadeoriente.com.mx

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El crucero MSC Poesía vuelve a Alicante con 3.000 pasajeros ricos - Salones modernos

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El crucero MSC Poesía, uno de los más modernos del mundo, con 3.000 pasajeros de alto poder adquisitivo, sus más de 92.490 toneladas de peso y sus 16 cubiertas, llega a Alicante dentro de las rutas programadas por la compañía para esta primavera.

El MSC Poesía, que hizo escala por primera vez en Alicante el 21 de marzo, realiza un circuito de nueve días entre Génova, Barcelona, Alicante, Málaga, Gibraltar, Cádiz y Lisboa.

El MSC Poesía desplaza 92.627 toneladas y cuenta con 16 cubiertas, 13 ascensores y 1.275 camarotes. Sus novedosas instalaciones, con 22.000 metros cuadrados de espacios públicos, incluyen un centro de bienestar balinés que ofrece tratamientos de belleza y un gimnasio perfectamente equipado, tres piscinas, 16 bares y salones y cinco restaurantes.

MSC Cruceros, una de las compañías líderes de este sector en el mundo, tiene previsto traer a Alicante durante la campaña de primavera un total de 18.000 turistas de alta capacidad adquisitiva. La sociedad anuncia que Alicante ha sido elegido como puerto base en sus cruceros del Mediterraneo, lo que supondrá un aliciente de primer orden para comercios, restaurantes, bares y establecimientos de ocio y cultura al ser un segmento de turistas con grandes recursos.

MSC Poesía es uno de los cruceros más refinados y sofisticados del mundo, con estilo italiano en su diseño.

Fuente: Lacronicavirtual.com

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Querella entre modernos y antiguos en el Lázaro Galdiano - Salones modernos

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¿Quién ha puesto un tàpies cerca de aquel zurbarán? ¿Qué tienen que ver Barceló con el Greco o Antonio Saura con Goya? ¿Qué pintan las arañas de Louise Bourgeois en medio de una delicada colección de casullas? Preguntas como estas se formulan estos días en la Fundación Lázaro Galdiano, que ha dejado colarse en sus exquisitos salones 32 piezas de arte contemporáneo venidas de la Fundación María José Jove de A Coruña.

¿Qué hace esto aquí?, el título de la exposición, da una idea del estado de sorpresa que puede acompañar al espectador y de la filosofía que ha animado a las comisarias Marta García-Fajardo y Amparo López Redondo para esta muestra que mañana se abre al público: acabar con las brechas entre el mundo clásico y el moderno como universos irreconciliables y hermanar, por qué no, a sus hinchadas. El diálogo entre las obras de los artistas consagrados del siglo XX y XXI con los maestros históricos es poco común en los museos españoles, pero la práctica va arraigando en Italia o en Francia. El resultado es un espectáculo difícil de superar.

El viaje arranca en la gran sala dedicada a Goya, presidida por El aquelarre y Las brujas. El desasosiego lo pone una pieza con un lenguaje bien distinto pero igual de contundente: Avenzza Revisited, esculpida en 1968 por Louise Bourgeois. Georg Baselitz recrea su visión de la muerte ante un grabado de Goya con la obra Dix. Los salones de molduras doradas y frescos en los techos dan paso a sorpresas como el rincón ocupado por Juan Muñoz y la enana Sara en el espejo. Admirador entregado a la obra de Velázquez, su personaje está situada junto al retrato de doña Inés de Zúñiga, de Juan Carreño de Miranda.

El salón de baile del palacio, antiguo centro de reuniones de la aristocracia, de la burguesía y la intelectualidad, se ha transformado en un rincón de homenaje a la música que animó aquellas reuniones: la obra Rampant (1934), de Wassily Kandinsky acompaña al retrato de Manuela González Velázquez. El preciosismo y lujo de los retablos de los primitivos españoles que ocupan uno de los grandes salones de la colección conviven con desparpajo con Barceló y Tàpies, dos artistas heterodoxos que trabajan la materia con sus propias manos. Junto a la delicadeza casi oriental de la Virgen de mosén Sperandeu, pintada en el siglo XV por Blasco de Grañén, el Torax (1978) de Tàpies es toda una inmersión en el mundo primitivo de las cavernas cuando las manos y los pigmentos más primarios bastaban para crear obras de arte imperecederas.

Pero los contrastes no acaban en esa planta. El surrealismo de Maruja Mallo y Óscar Domínguez y sus reflexiones sobre lo efímero tienen como contrapunto a los maestros holandeses del XVII, inspiradores de gran parte de la pintura de siglos posteriores. En este espacio se incluye en un gesto revestido de literalidad la reinterpretación que el Equipo Crónica hace de la obra de Pieter Brueghel y un retrato de mujer de Fernand Léger.

El discurso expositivo solo se rompe para prestar atención a tres artistas cuyos formatos complican el diálogo. El espacio destinado en origen a sede editorial lo ocupan piezas clásicas del arte contemporáneo. Una de ellas es la escultura de madera Retén, de Francisco Leiro, un homenaje del artista a quienes se juegan la vida protegiendo los bosques de los fuegos. Habitación vegetal, de Cristina Iglesias, instalada de un modo que permite jugar con la comunicación arquitectónica del edificio principal, arropa la pieza de Leiro y da paso a la obra más monumental de la exposición: Am Grunde der Moldau / Drei Kaiser, de Anselm Kiefer, una instalación que plantea una radical crítica a todas las guerras. Pintura y escultura componen un paisaje desolador en donde el azul y el gris muestran la imagen de la desolación y la muerte.

Las arañas madres y tejedoras de Louise Bourgeois colocadas en la planta dedicada a los tejidos cierra un diálogo en el que la conclusión final es que todo el arte, sin fecha de nacimiento ni certificado de origen, comparte un mismo lenguaje y muchos más puntos en común de lo que se aprecia a simple vista.

Fuente: Elpais.com

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